В Кингисеппском районе активно продолжается реализация проекта, направленного на сохранение и возрождение народных ремесел. Данный проект получил поддержку гранта губернатора Ленинградской области Александра Юрьевича Дрозденко. 15 июля в городской детской библиотеке № 4 прошел мастер-класс, посвященный старинной технике верховой набойки по ткани. Участники мероприятия смогли ознакомиться с многовековой историей данного ремесла и, под руководством опытных наставников, попытаться создать собственные узорчатые изделия. Подробнее об этом можно прочитать в Газете Восточный берег.
Проект объединяет три площадки Кингисеппского района: Ижорский музей в деревне Ручьи, Пустомержский культурно-досуговый центр и городскую детскую библиотеку № 4. На этих площадках уже проходили занятия, посвященные традиционному костюму коренных народов. Участники изучали особенности одежды тех времен и создавали кукол в костюмах различных народов.
Набойка по ткани является одним из самых древних способов украшения текстиля. Это искусство, возникшее на Востоке, со временем распространилось по Средиземноморью. К X-XII векам, благодаря расширению торговых связей, оно появилось и на Руси. Первые ткани с печатным рисунком на территории нашей страны относятся к XII веку, и в то время они использовались в основном для украшения церковной одежды. Однако широкое распространение набойка получила в XVIII-XIX веках, став важной частью крестьянского быта и народной культуры.
Сам термин «набойка» происходит от метода работы: мастера не расписывали ткань кистью, а «набивали» узоры с помощью специальных деревянных резных досок, которые в России называли «манерами». На резную доску наносили краску, прикладывали ее к ткани и легонько стучали деревянным молоточком – киянкой, чтобы краска лучше проникла в волокна ткани. Мастеров, занимающихся этим промыслом, называли набойщиками, а ткани, полученные таким способом, именовались набойками.
Существовали различные виды набойки. При верховой набойке рисунок наносился на готовую ткань с помощью штампов. Более сложной техникой была кубовая набойка, при которой на доску наносился специальный состав – вапу, после чего узор отпечаткивалась на ткани, и затем ткань опускали в чан с красителем индиго. «Зарезервированные» вапой места оставались светлыми, и на синем фоне проявлялся тонкий белый рисунок. Кубовая набойка, получившая свое название от красильного чана – куба, была распространена в крестьянском быту: из нее шили рубахи, сарафаны, передники, а также делали покрывала и скатерти.
На Руси набойку применяли не только для одежды, но и для создания занавесей, церковных облачений, походных шатров, знамен, переплетов книг, а также для обивки стен и мебели. Набивные ткани XVII века изготавливались по льняному или конопляному холсту черной краской и подчеркивались вручную кистью, что отражало все богатство орнамента, от простейших геометрических фигур до сложных узоров, вдохновленных иностранными шелками и бархатами.
Руководитель проекта Елена Ростовщикова рассказала о направлении данной инициативы: «С давних пор, начиная с ранних лет, в каждой семье дети осваивали ремесленные навыки, создавая необходимые предметы быта и интерьера, а также игрушки. Для каждой территории они уникальны. Эти навыки обращают нас к родовым корням и семейным ценностям. Знания о сказочной силе рукотворных предметов всегда были тайной, которую хранили в семье и не открывали. Традиционные изделия ремесел, будь то предметы декора или домашнего обихода, являются своего рода национальными символами, которые связывают поколения людей. Именно поэтому сохранение и поддержка народных промыслов – одна из ключевых задач реализации нашего проекта.»
Основой проекта стало изготовление предметов-сувениров и знакомство с историей ремесел, существовавших на территории Ленинградской области. Каждое занятие состоит из двух частей: теоретической, представляющей собой небольшой экскурс в историю, и практической, где участники могут освоить выбранное ремесло и создать рукотворный предмет. Цель проекта заключается в том, чтобы научить и передать «живую нить» сохранения ремесел, существовавших в этих местах.
На занятии по набойке участники познакомились с технологией кубовой набойки, узнали, как окрашивали ткани в прошлом, а затем применили полученные знания на практике, создавая салфетки и предметы интерьера в технике верховой набойки. Материалы для работы были подготовлены организаторами, но каждый участник также имел возможность принести свои любимые футболки или тканевые сумки, чтобы преобразить их собственными руками.
Мастер-класс собрал участников самых разных возрастов – от школьников младших классов до людей старшего поколения. Дети с увлечением осваивали новые инструменты, взрослые с интересом вспоминали бабушкины рассказы о рукоделии, а пожилые участники с удовольствием делились своим жизненным опытом.
Восьмилетняя Алина поделилась своими впечатлениями: «Я раньше думала, что рисунки на ткани рисуют красками, а тут оказалось, что можно штамповать, как в типографии! Мне очень понравилось делать свой узор – теперь у меня будет салфетка, которую я сделала сама». Ее мама, Ольга, пришедшая вместе с дочерью, отметила: «Мы часто ищем, чем занять ребенка, но здесь занятие оказалось полезным и для меня. Я узнала столько нового о том, как жили наши предки, как они украшали свой дом. И процесс оказался настолько увлекательным, что время пролетело незаметно. Такие проекты возвращают нас к истокам, к семейным ценностям».
Пенсионерка Галина Ивановна, пришедшая в библиотеку по совету подруги, добавила: «В моем детстве моя бабушка еще занималась набойкой, но я уже забыла эту технику. Спасибо организаторам, что сохраняют такую красоту и передают ее детям. Хочется, чтобы эта нить не прерывалась».
Впереди у проекта еще три темы – лоскутное шитье, ткачество и вышивка. Каждая из них также объединит исторический рассказ и практическое занятие, позволяющее участникам прикоснуться к культурному наследию предков. Навыки и знания, полученные на лекциях и практических занятиях, по замыслу организаторов, могут стать источником вдохновения для развития собственного рукоделия и продолжением сохранения традиций.
Г. ГАВРИЛОВА
Фото Е. Багина