Тема агрессии в детских коллективах остается одной из самых сложных. За внешней картиной конфликтов скрываются механизмы исключения, страха и молчаливого согласия, которые могут иметь серьезные социальные последствия, в том числе и во взрослом возрасте. 28 октября в концертном зале Кингисеппского культурно-досугового комплекса, которым управляет Инна Валерьевна Котова, прошел показ спектакля «Чучело». Постановка была представлена двумя коллективами: «Театр юного зрителя им. Юрия Яковлевича Шишкина» под руководством Ольги Геннадьевны Абдулхалимовой и «Народный театр» с руководителем Евгением Рамилевичем Хайткуловым. Эта работа, основанная на повести Владимира Карповича Железникова, привлекла внимание как взрослых, так и юных зрителей, а финальная сцена завершилась бурными аплодисментами.

В центре повести «Чучело», написанной в 1981 году, лежит реальная история, отражающая семейную драму. Прототипом главной героини, Лены Бессольцевой, стала племянница писателя, которая взяла на себя чужую вину и, в результате, была объектом бойкота со стороны одноклассников. Учитель, который должен был разобраться в конфликте, попал в больницу с инфарктом, и правда открылась лишь спустя несколько недель. Автор задумал повесть как исследование способности «маленького, ранимого, незащищенного» человека выстоять перед лицом коллективного давления.

Изначально история существовала в виде пьесы «Бойкот», но сценарий, предложенный Госкино, не был одобрен. Чиновники посчитали, что «фашиствующие дети» не могут появиться на советском экране. Поэтому Владимир Железников переработал текст в повесть, получившую более сдержанное название «Всего-то несколько дней». Публикация состоялась в журнале «Пионер» в 1981 году, и в том же году вышла книга под окончательным названием «Чучело». Спустя два года к повести обратился Ролан Антонович Быков, который создал фильм, вышедший на экраны в 1984 году. Этот фильм вызвал поляризацию общественного мнения, его одновременно превозносили и подвергали критике. Только в 1986 году он был удостоен Государственной премии СССР. Лента Быкова стала поворотной точкой для последующих интерпретаций, так как тема школьной травли была поднята в советском кино с такой степенью открытости.

В 2026 году на экраны вышла новая экранизация — ремейк фильма «Чучело» Ильи Хотиненко и Владимира Карабанова, где действие перенесено в современность и цифровую реальность. В этом варианте Карабанов создал мюзикл, который лег в основу нового фильма. Кингисеппская постановка предлагает собственное сценическое прочтение истории, которой уже более четырех десятилетий.

История кингисеппского спектакля началась с инициативы самих ТЮЗовцев. Весной 2026 года коллектив театра выбрал материал для нового сезона и остановился на повести Железникова. Летние каникулы прошли в чтении и обсуждении характеров, а в сентябре к работе подключилась руководитель театра и режиссер Ольга Абдулхалимова. Она рассказала, как один из участников студии, Евгений Трифонов, предложил сделать инсценировку и поставить это произведение. «Мы договорились, что ребята попробуют, а дальше посмотрим, можно ли это будет вынести на сцену», – отметила Ольга Геннадьевна.

Повесть Железникова оказалась значительно объемнее сценической версии, и многое пришлось сократить, сохранив основные линии. Самым сложным на репетициях для режиссера было достижение сыгранности — требовалось, чтобы ребята чувствовали друг друга и точно попадали в ощущения героев, которых играли. После премьеры, состоявшейся 28 октября, прошло обсуждение со зрителями. Ольга Абдулхалимова отметила, что тема сохраняет актуальность: «Белой вороной» ребенок может стать без всяких физических недостатков — достаточно, чтобы класс решил, что новенький чужак. «Когда мы обсуждали, я для себя открыла очень многое. Некоторые ребята рассказали, что с ними в младших классах тоже была подобная история, когда они чувствовали, что весь класс настроен против одного человека», — поделилась она.

По ее мнению, работа над спектаклем помогла юным артистам задуматься о том, как дружить и как соблюдать границы другого человека. Работа над постановкой также способствовала сплочению коллектива. Режиссер отметила, что удовлетворение от работы связано с тем, насколько активно ребята включились в процесс: они самостоятельно занимались изготовлением реквизита, создали дизайн афиши и контролировали график встреч, договариваясь о времени репетиций. «За этим было интересно наблюдать», — подчеркнула Ольга Геннадьевна. Она также выразила благодарность взрослым товарищам из «Народного театра» — Екатерине Калашниковой и Ирине Арсентьевой, которые помогали в постановке, а также Марии Кузьминой, согласившейся сыграть роль учительницы Маргариты Ивановны. «Общими усилиями, на мой взгляд, получилась пронзительная история», — заключила режиссер.

Сюжет спектакля сосредоточен на шестикласснице Лене Бессольцевой, которая переезжает в провинциальный городок к дедушке, Николаю Николаевичу. Местные жители дали старику прозвище «Заплаточник», поскольку все свои средства он тратит на картины своего предка — крепостного художника. Лена, добрая и неуклюжая девочка с «вечно улыбающимся ртом», с первых дней вызывает отторжение у одноклассников и получает прозвище «Чучело». Единственным, кто к ней относится с симпатией, оказывается отличник Дима Сомов. Когда класс решает прогулять урок, именно Дима сообщает учителю о плане. Лена, испытывающая к нему глубокие чувства, берет вину на себя, и после раскрытия правды одноклассники объявляют ей бойкот. Во главе оппозиции стоит Железная Кнопка, уверенная в своей правоте и не склонная отступать от своих слов. Она искренне заблуждается в оценке ситуации и действует в соответствии с представлениями о справедливости, которые в данной ситуации оборачиваются жестокостью. Кульминацией становится сожжение чучела, облаченного в украденное платье Лены. Столкнувшись с предательством Димы, Лена и ее дедушка принимают решение покинуть город. Перед отъездом она передает школе бесценную картину своего прадеда.

Евгений Трифонов предложил свою интерпретацию, изменив финал. В его версии Дима Сомов, чье предательство становится поворотным моментом, не подвергается травле. Напротив, он выводит на школьной доске слова «Прости нас, Чучело». Этот режиссерский ход добавляет повествованию дополнительные смыслы и переносит акцент с возмездия на возможность прощения и изменения. Линия дедушки Лены в сценической версии осталась в стороне от основного действия, что позволило сосредоточить внимание на отношениях в классе и сохранить динамику конфликта.

Юные актеры с убедительностью передали эмоциональное состояние своих персонажей, что было отмечено зрителями. Особое внимание привлекли исполнительницы ролей Шмаковой и Железной Кнопки, вокруг которых разворачивается противостояние в классе. Стилистика общения подростков на сцене отсылает к восьмидесятым годам, но в руках у действующих лиц можно увидеть смартфоны. Такой прием помещает классический сюжет в современный контекст, благодаря чему ситуация, описанная Железниковым, приобретает новое звучание для сегодняшних школьников. Тема любви и предательства остается актуальной вне зависимости от исторической эпохи.

По завершении премьерного показа прошло обсуждение со зрителями, на котором актеры ответили на вопросы. «Буллинг — это вечная проблема, и мы хотели отразить на сцене то, что актуально до сих пор», — отметили они. Одна из зрительниц, педагог по профессии, предложила организовать показ спектакля в Кингисеппской школе № 2. Ольга Абдулхалимова поддержала эту инициативу: «Мы будем рады показать спектакль для всех школ Кингисеппа».

В беседе о том, чему научила постановка, руководитель ТЮЗа высказала свое мнение, отметив, что у юных артистов оно может быть иным. По ее оценке, тема травли и обсуждение обстоятельств, в которых каждый может почувствовать себя слабым и беззащитным, дают ребятам новый повод для размышлений. «Это возможность задуматься о том, как дружить и как уважать другого человека. Даже правда и справедливость могут быть восприняты субъективно, — рассказала она. — Человек может быть уверен в правильности своего решения и поступить жестко, а обстоятельства открываются с истинной стороны». Ольга Абдулхалимова привела пример Железной Кнопки: лидер класса была уверена в правильности своих действий, но узнав правду, изменила мнение о девочке, которую травили под ее началом.

Кингисеппская сцена представила собственное прочтение повести Владимира Железникова: живыми голосами артистов, с учетом современных реалий, и без переноса действия в цифровую реальность. По завершении финальной сцены зрители ответили бурными аплодисментами. Ольга Абдулхалимова и студийцы ТЮЗа вместе с Народным театром обсуждают предстоящие показы в школах Кингисеппа. Надпись «Прости нас, Чучело», выведенная на школьной доске, станет доступной для новых зрителей.

Г. ГАВРИЛОВА

Фото Е. Багина