Тридцать лет — это важный этап в жизни коллектива русской народной песни «Иванов Цвет», который объединяет высокий профессионализм и искреннюю любовь к делу. В центре работы ансамбля стоит основательная исследовательская и педагогическая деятельность, направленная на бережное сохранение народной песни как неотъемлемого культурного наследия. Путь ансамбля Кингисеппской детской школы искусств начался с небольшого объединения, которое всего через пять лет получило статус образцового. За три десятилетия на его счету — сотни выступлений и множество конкурсов, а главное — это дети, воспитанные в атмосфере глубокого понимания культуры и духовных ценностей. Газета Восточный берег

Руководит ансамблем Светлана Анатольевна Калинина — заслуженный работник культуры Российской Федерации, педагог и наставник. Под ее руководством ансамбль прошел путь от районных выступлений до международных сцен. Воспитанники «Иванова Цвета» представляли Россию на конкурсах и фестивалях в таких странах, как Франция, Германия, Италия, Австрия, Швеция, Эстония, Норвегия, Польша, Финляндия и Китай. Коллектив завоевал звания лауреата на московских, российских и международных конкурсах, включая «Тихвинский Лель» и международную премию «ARTIS» в номинации «Лучший вокальный ансамбль».

Среди значительных достижений ансамбля следует отметить награды Дельфийских игр в Самаре и Волгограде, а также успехи на всероссийском конкурсе имени Л.А. Руслановой в Саратове и фестивалях в Москве, Суздале, Иванове, Рязани и Ганзейских днях. В последнее время ансамбль добавил в свою копилку лауреатство на международном фестивале «Весенний спев» в Минске, а также на конкурсе имени А.И. Кузнецова и «Казанских узорах». На конкурсе «Теремок» солистка Екатерина Невская исполнила произведение под аккомпанемент знаменитого петербургского «Терем-квартета». В 2005 году ученица Светланы Анатольевны Екатерина Ноздрина получила стипендию от Минкультуры РФ и награду имени Д.С. Лихачева, а затем окончила известную Гнесинку.

Многие выпускники продолжили обучение в ведущих учебных заведениях страны, таких как Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского, Санкт-Петербургский государственный институт культуры имени Н.К. Крупской и Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена. Класс народного пения, который ведет Светлана Анатольевна, заложил такой прочный фундамент, что выпускницы сегодня выступают на лучших оперных сценах. Ольга Толкмит окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и сейчас является солисткой Михайловского театра в Петербурге и московской «Геликон-оперы». Ирина Михайлова успешно выступает на сцене Михайловского театра, а Тамара Михайлова и Анастасия Шарова выбрали карьеру в народном пении в МГУКИ. Анастасия Малышева поступила на кафедру древнего певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории, а Виктория Лебедева окончила Санкт-Петербургский университет культуры и искусств, где перешла к обучению у лучших мастеров училища имени М.П. Мусоргского. Неудивительно, что выпускники Светланы Калининой находят себя и в других искусствах: Екатерина Максимова, выпускница института культуры, стала драматической актрисой и успешно служит в Армавирском театре драмы и комедии.

Светлана Анатольевна является основательницей направления сольного народного пения в детском музыкальном образовании — ее авторская программа обучения стала первой в России. Она также является обладателем знака Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» и победительницей областного конкурса «Звезда культуры», где была признана лучшим педагогом года. В ее активе множество наград и благодарностей от местных властей, губернатора и Законодательного собрания Ленобласти. Светлана Анатольевна пользуется высоким авторитетом в профессиональном сообществе и часто получает приглашения в жюри различных конкурсов и фестивалей.

Однако за всеми этими достижениями стоит ежедневный труд всей команды: репетиции, подбор репертуара, изучение фольклора различных регионов России. В программах ансамбля представлены фольклорные, календарные, игровые, шуточные и плясовые песни, которые исполняются чаще всего без инструментального сопровождения или с минимальным участием. Хореограф Ирина Михайловна Желонкина вносит значительный вклад в успехи коллектива «Иванов Цвет».

К юбилею коллектив подошел в привычном рабочем ритме, и мы побеседовали с Светланой Анатольевной Калининой.

— Светлана Анатольевна, как начался ваш путь в мир музыки и исполнительского искусства? Как складывалась ваша работа над собой как профессионала?

— По образованию я профессиональная пианистка. У меня за плечами — музыкальная школа и Оренбургское музыкально-педагогическое училище. В детстве я мечтала стать актрисой. В моем представлении артистки обязательно должны были уметь петь и играть на инструментах, поэтому и пошла учиться музыке. Мое детство прошло в Башкортостане, где я прожила до 17 лет. Этот край всегда ассоциируется у меня с невероятной, солнечной энергией созидания. Именно там я впервые прикоснулась к подлинному народному творчеству, слушая, как поют местные бабушки. Тогда, где мы жили, не было детского сада, и моя бабушка всегда брала меня с собой. Я очень любила слушать пластинку с песнями в исполнении Лидии Андреевны Руслановой. Оглядываясь назад, да и сейчас, могу сказать, что ко всему в своей жизни отношусь с глубокой благодарностью.

Когда началась моя активная профессиональная деятельность, мы много гастролировали, участвовали в конкурсах и фестивалях. Огромную роль в моем становлении сыграли советы и рекомендации выдающихся мастеров современности. Среди них — Петр Алексеевич Сорокин, заведующий кафедрой народного фольклорного пения Государственного Российского Дома народного творчества в Москве, а также Светлана Конопьяновна Игнатьева, заслуженная артистка России и руководитель Государственного академического Северного русского народного хора, профессор Академии имени Гнесиных. Я всегда с интересом изучала их опыт: внимательно слушала, анализировала, разбиралась в тонкостях, подмечала, какие замечания делают другим исполнителям. Это была огромная внутренняя работа.

Я и сегодня нахожусь в постоянном движении к совершенству; меня не покидает желание познавать новое. Например, я регулярно приезжаю в Санкт-Петербург к Наталье Владимировне Силиной — гениальному педагогу, руководителю фольклорного направления Музыкального училища имени М.П. Мусоргского. Просто прихожу на ее уроки и наблюдаю за тем, как филигранно она работает. Это невероятно увлекательный процесс. Я уверена: если человек искренне хочет постоянно развиваться, он всегда будет стремиться туда, где может услышать авторитетное мнение и получить компетентный совет.

— С чего все начиналось и как появилась ваша авторская программа?

— Все началось с небольшой группы ребят: я перешла из гимназии и пригласила своих учеников в уже существовавший на базе музыкальной школы ансамбль «Иванов Цвет». Вместе с нами у истоков была хореограф Ирина Михайловна Желонкина. Сначала мы репетировали дважды в неделю, но я быстро поняла: чтобы коллектив зазвучал, нужен ключ к каждому ребенку. Начала ставить индивидуальный вокал, мы много работали с ребятами над техникой и постановкой голоса, а уже потом я соединяла эти яркие индивидуальности в единое многоголосое целое. Так постепенно сложилась моя методика, которую впоследствии официально утвердило Министерство культуры Российской Федерации.

— Почему ансамбль называется «Иванов Цвет»?

— Издавна на Руси так называли ромашку — символ солнца, искренности и чистоты. Мы тоже в своем творчестве стремимся дарить людям душевный свет и сохранять уникальность народных певческих традиций.

— Составы коллектива за эти годы неоднократно менялись. Отличаются ли они, и отмечаете ли вы то, что остается неизменным?

— Составы совершенно разные. Например, в один период к нам приходили дети с сильной хореографической подготовкой, и мы делали упор на сложную пластику; в другой — подбирались ребята, которые глубже чувствовали фольклорные традиции. Но основное правило остается неизменным: к каждому ребенку нужно идти с открытой душой. Когда ты искренне любишь своих воспитанников, бережно раскрываешь индивидуальность каждого и вкладываешь в них силы, происходит чудо. В какой-то момент дети начинают понимать тебя без слов, улавливая каждое движение и взгляд на репетициях. Это самое ценное. Неизменным остается абсолютное творческое взаимопонимание, которое дает возможность успешно воплощать любые художественные идеи.

— Ваш ансамбль — обладатель множества престижных наград. Что вы считаете важным в конкурсной и фестивальной деятельности коллектива?

— Знаете, со временем приоритеты меняются, и постоянные победы и дипломы лауреатов перемещаются на второй план. На конкурсе гораздо важнее не получить высокую оценку, а максимально точно показать все, чему тебя научили. Я осознанно не настраиваю детей только на первые места и стопроцентные показатели. Ребенок имеет право на ошибку, и ошибки необходимы — они развивают и не позволяют надеть воображаемую «корону». Если ты сделал все верно — ты вырос над собой, если ошибся — это не повод для расстройства, а прекрасная возможность увидеть свои слабые места и продолжить работу. Любой конкурс нужно воспринимать прежде всего как бесценный опыт и профессиональную школу. А для этого, конечно, крайне важен по-настоящему авторитетный и высокопрофессиональный состав экспертов и жюри.

— Для многих фольклор — это просто старинные песни. А что вы вкладываете в это понятие как профессионал?

— Фольклор — понятие глубокое и многогранное. Это эксклюзив ушедших эпох: подлинные традиции и сам уклад жизни. В идеале аутентичная песня должна звучать только из уст ее истинных хранителей. Мы же — артисты — являемся скорее сценическими проводниками, исполнителями этого наследия. Мне повезло: в детстве я застала настоящий фольклор. Но даже тогда мы были лишь свидетелями уходящих традиций, а не ее авторами. Сегодня наше поколение уже не живет в этой обрядовой культуре, но мы бережно сохраняем ее и открываем современному зрителю. Авторская или общеизвестная народная песня и глубинный фольклор — это совершенно разные вещи. Народная песня — это зачастую понятная, привычная слуху мелодия и текст. Фольклор же — всегда особый контекст, часть сложнейшего обряда, где важен каждый звук и интонация.

Подача фольклора в наши дни — особое искусство, преломленное через индивидуальность исполнителя. Иногда я нахожу такие сложные по своей структуре и вариативности материалы, что для их воссоздания требуется колоссальная, почти ювелирная вокальная техника. Но и одной техники мало. Фольклор требует от артиста не просто безупречного исполнения, а полного погружения в культуру и философию наших предков.

— С чего начинается работа над новым сценическим проектом?

— Каждое произведение, которое я беру в работу, я пропускаю через собственное видение — порой полностью переосмысливаю и переделываю материал, адаптируя его под наш коллектив. Далее обсуждаю задуманную хореографию и пластику с И. М. Желонкиной. Это специалист высочайшего класса и настоящий профессионал своего дела, умеющий безупречно работать с детьми. Моя задача на начальном этапе — подобрать и подготовить тот музыкальный материал, в котором наш коллектив сможет раскрыться максимально ярко.

— Поддерживаете ли связь с выпускниками спустя годы?

— Высшая награда для педагога — искренние слова благодарности его воспитанников. Выпускники делятся тем, что ансамбль подарил им не просто профессиональные навыки, но и сформировал прекрасный вкус, внутреннюю культуру, эстетическое восприятие мира и жизненные ориентиры. Мне приятно осознавать, что эта основа помогает им сегодня созидать собственные жизни и воспитывать своих детей.

— Какими качествами и данными должен обладать ребенок, чтобы войти в состав вашего образцового коллектива?

— В начале самое важное и основное — это искреннее желание самого ребенка. Мне часто приходится слышать фразу: «Мой ребенок — не певец». Но выносить такой вердикт — исключительно задача специалиста. Опытный педагог уже после одного-двух занятий способен увидеть скрытый потенциал. Иногда замечаю даже решаемые медицинские нюансы, которые мешают развитию голоса. Я не занимаюсь отбором учеников по заранее установленным жестким критериям. В моей практике бывали случаи, когда дети приходили и не могли чисто спеть ни одной ноты. В таких ситуациях талант приходится раскрывать буквально по крупицам. И нередко происходит настоящее чудо: природные данные, о которых никто не подозревал, появляются. Со временем все соединяется в единую гармоничную картину, и рождается уникальная творческая индивидуальность. Причем возраст здесь не имеет особого значения — это может произойти и в четыре года, и в 14 лет, но чем раньше начинается этот процесс, тем лучше.

Конечно, можно просто иметь красивый голос и яркий костюм, но этого мало. Артиста хочется слушать именно благодаря индивидуальности. Огромную роль играет репертуар: важно подобрать именно ту песню, которая раскроет конкретного ребенка. Возможно, сначала это будет произведение не для большой сцены, но именно оно поможет юному артисту найти себя. Именно поэтому в нашем коллективе предусмотрены индивидуальные занятия вокалом, где мы бережно развиваем все, что заложено в ребенке природой. Я стремлюсь воспитать гармоничную творческую личность. Сценический образ складывается из множества деталей: это не только репертуар, но и хореография, и костюм. Мой принцип — сделать лучше, чем это кажется возможным.

Самые искренние и благодарные ученики — маленькие дети; они очень хорошо воспринимают правильную подачу информации. Но здесь важно понимать: ребенку нужно не угождать, его нужно развивать. Внимания требует абсолютно все. В подростковом возрасте и у мальчиков, и у девочек начинается новый, сложный этап формирования личности, меняется голос. Но если к этому моменту у ребенка уже заложена хорошая техническая база, двигаться дальше гораздо легче. Постановка голоса — это тонкая, аккуратная работа и важнейшая техника, которая остается с артистом на всю жизнь.

— Приоткройте завесу тайны: чем «Иванов Цвет» будет удивлять зрителей на своем юбилейном концерте?

— Для меня это тоже сюрприз. Всю программу готовят мои воспитанники. Творческий процесс возглавляет Виктория Лебедева (Молчанова), которая приезжает для этого из Санкт-Петербурга. Так что удивляться будем вместе, приходите 7 ноября в 15:00 в Кингисеппский ГДК.

— Как вы считаете, 30 лет для коллектива — это много или мало?

— Это как посмотреть. Для меня лично, может быть, это много, масштабная и важная веха. Для творчества в целом — мгновение. Творчество — бескрайняя даль, у которой нет и не может быть границ, поэтому тридцать лет — это только прекрасное начало.

— Что вас вдохновляет?

— Желание созидать, помогать людям раскрывать свои возможности.

— О чем мечтает руководитель образцового ансамбля «Иванов Цвет» Светлана Калинина накануне большого юбилея?

— Моя мечта — чтобы в нашем городе появилась шикарная школа искусств с большим, современным концертным залом. Хоч